Jamcast

Comparamos demos y versiones finales de canciones, analizamos las diferencias, platicamos sobre los procesos de composición, la importancia de la producción producción y jameamos un poco de lo que escuchamos.

Durante este episodio escuchamos canciones que nos provocan sentimientos fuertes, para después platicar sobre la causa de éstos. Es la primera vez que hacemos este ejercicio. Nos gustaría saber qué opinan de la dinámica. Muchas gracias!

En este episodio estrenamos una nueva dinámica: las Paletas. Escuchamos diferentes canciones de los 2000's y las calificamos según nuestro gusto musical. Como era de esperarse, no siempre estuvimos de acuerdo y algunas canciones terminaron generando más discusión de la que esperábamos.

Cerramos la trilogía del Bowl con una última ronda de retos, preguntas y opiniones sobre música. Esta vez las cosas se complicaron todavía más y, como siempre, terminamos poniéndonos a prueba entre nosotros.

En este episodio analizamos el disco que llevó a Nirvana y al grunge a otro nivel. Hablamos de su historia, su sonido, las canciones que lo convirtieron en un clásico y, por supuesto, tocamos algunos de sus temas más icónicos.

Regresa la dinámica del Bowl con nuevos retos, preguntas y opiniones sobre música. Esta vez subimos un poco la dificultad y nos pusimos a prueba una vez más.

Analizamos y tocamos el álbum completo. Platicamos sobre la producción, ejecución y composición de las canciones y también nos clavamos un ratito en los aspectos técnicos y teóricos de esta obra que cambió el curso de la música.

En este episodio nos enfrentamos a El Bowl: retos musicales, canciones al azar, opiniones polémicas y pruebas que nos sacaron de nuestra zona de confort.

El invitado de este episodio es Luis Jorge, un músico ciego de nacimiento que ha enfocado su descubrimiento musical en instrumentos de viento como la gaita y varias flautas que domina. Nos habla sobre su mundo musical y sensorial. También nos dimos a la tarea de intentar entrar un poco en su universo, nos tapamos los ojos para hacer música desde el oído y no desde la vista.

Platicamos con Fear de Allison sobre sus inicios en la guitarra, su llegada a la banda y todo lo que vino después. Hablamos del éxito de la banda, más de 20 años haciendo música, gear, la industria y lo que implica mantener un proyecto independiente a lo largo del tiempo.

Como ya hemos mencionado, en la música existen fórmulas para crear combinaciones de acordes (Progresiones) que suenan bien y funcionan para muchas situaciones. No está mal componer de esa forma, pero también existen otras fórmulas o combinaciones que pueden resultar más atractivas para el oído. En este episodio tocamos y escuchamos esas progresiones, hablamos sobre el contraste que tienen con las progresiones comunes y hasta rearmonizamos Creep de Radiohead.

¿Qué hay detrás de un episodio de Jamcast? En este capítulo les mostramos todo el proceso: desde la planeación de los temas, la grabación y el equipo que utilizamos, hasta la edición, la creación de reels y la publicación del episodio.

Este canal ha tenido una evolución durante más de 10 años. Hemos hecho más de mil videos, hemos probado distintas estrategias y tendencias a lo largo de este tiempo pero creemos que hasta ahora, el formato de podcast es lo que mejor nos ha funcionado. Sin embargo, dedicarnos a esto no es suficiente para llevar una carrera como músicos. Durante este episodio platicamos sobre esa evolución del canal y cómo hemos tenido que solventar nuestra carrera musical con otros trabajos dentro del mismo arte.

En este episodio platicamos con Daniel Espinosa sobre su experiencia en Berklee, la composición para cine y el Konnakol, una técnica rítmica originaria de la India. Además, aceptamos el reto de aprenderla y ponerla en práctica durante un jam.

Un gusto culposo es aquello que, en algún momento de tu vida, daba verguenza aceptar que te gustaba. En este episodio, confesamos cuáles han sido esas canciones y profundizamos sobre ese sentimiento de culpa o vergüenza que acompañaba a estas canciones. Esperamos que te diviertas escuchándonos confesar cuáles han sido esas canciones a lo largo de nuestra vida.

En este episodio recorremos la carrera de Metallica: sus inicios, evolución, discos más importantes, polémicas, críticas y el legado que los convirtió en una de las bandas más influyentes del metal. Además, compartimos nuestras opiniones y jameamos algunos de sus temas más icónicos.

Este álbum es uno de los más importantes en la historia de la música. Punto. En este episodio platicamos sobre la creación de las canciones, cómo y dónde se grabaron, técnicas de producción, arreglos musicales. También nos divertimos tocando las secciones que más nos gustaron.

En este episodio conversamos con Kike Jiménez sobre su carrera musical, desde La Voz México y el teatro musical hasta su llegada a Los Daniels. Una charla sobre música, rock y el camino para vivir de lo que te apasiona.

Michael Jackson fue cantante, compositor, bailarin, actor y una gran influencia para el mundo, no solamente dentro de la música. En dos horas es imposible abarcar todo lo que El rey del pop hizo a lo largo de su vida, pero en este episodio, platicamos un poco sobre su carrera, sus canciones y en cómo escuchamos y apreciamos su música.

Roy Cañedo nos cuenta cómo era formar una banda en los 2000: desde la escena independiente, los foros y MySpace, hasta el crecimiento de Thermo y su llegada a escenarios internacionales. Una conversación sobre música, comunidad y una época que marcó a toda una generación.

Los modos los has escuchado toda tu vida pero quizá no les habías puesto la suficiente atención. Nos brindan una sonoridad distinta a las muy usadas escala mayor y menor. En este episodio hablamos sobre cada uno de ellos, un poco de teoría de cómo se forman y la sensación o emoción que pueden evocar.

¿Se puede hacer música escribiendo código? En este episodio recibimos a Malitzin Cortez para explorar el mundo del Live Coding, conocer su proceso creativo y hacer un jam con código en tiempo real.

Freddy Cañedo es bajista, productor y compositor mexicano. Ha colaborado con una gran cantidad de artistas dentro y fuera del país, tales como Camila, OV7, Eric Rubin, Pepe Aguilar, Yuridia, entre muchos otros. En este episodio platicamos sobre su carrera y su visión de la música.

En este episodio hablamos sobre el blues: su origen, evolución e influencia en la música moderna. Exploramos la clásica estructura de 12 compases, analizamos cómo este género moldeó estilos como el rock, funk y metal, y jameamos sobre algunas progresiones inspiradas en el blues.

Las influencias son una parte importantísima en la búsqueda de la voz propia. Si queremos dedicarnos al arte, es importante observar, escuchar, analizar y a veces hasta imitar el trabajo de los demás. En este episodio, platicamos sobre nuestras influencias; qué nos gusta y qué no nos gusta; con qué nos quedamos y qué desechamos. Reflexionamos sobre cómo nos han ayudado en esa búsqueda, que a veces resulta ser interminable.

En este episodio hablamos sobre cómo armar un buen JAM desde cero. Te compartimos los 3 pilares clave que harán que tu improvisación en banda tenga sentido, fluya y suene sólida.

Nos acompaña Eduardo "Edy" Ascanio. Baterista y creador de contenido. Nos habla de sus influencias, su forma de trabajar y de cómo cuenta sus experiencias como músico combinándolas con la comedia y la sátira. Esperamos que difrutes este episodio así como nosotros disfrutamos tanto grabarlo.

En este episodio platicamos con Melissa Sinta, guitarrista de sesión y creadora de contenido, sobre lo que significa ser músico hoy: técnica vs actitud, la presión de las redes y cómo influyen en lo que tocamos. También hablamos del papel de las mujeres en la industria y los retos que aún existen en un entorno que históricamente ha sido dominado por hombres.

System of a down es una banda con un estilo muy característico, una identidad única. Hablamos sobre su sonido, su imagen, su forma de componer, de producir y qué es lo que nos gusta de ellos. Por supuesto que también medio jameamos sus riffs porque es imposible hablar de esta banda sin intentar replicar un poco de su música.

Un recorrido por los One Hit Wonders de los 90’s: esas canciones que todos cantamos, pero cuyos artistas desaparecieron después de un solo éxito. Analizamos por qué funcionaron, qué había detrás de esos hits y qué pasó con ellos.

Luis Ochoa fundó Jammy, una escuela enfocada en la estimulación temprana musical. Platicamos con él sobre su trayecto, su método y los resultados que ha presenciado tanto en padres, madres, hijos e hijas.

En este episodio nos acompaña Bea Ortega, cantante dedicada a tocar en bodas, bares y eventos privados. Hablamos sobre cómo funciona el “hueso”, la logística detrás de los eventos y qué se necesita para vivir de la música tocando covers.

Platicamos sobre los 'One Hit Wonders'. Esas canciones que todos las hemos escuchado pero quizá no sabemos de quiénes son o qué otras obras tienen dentro de su carrera musical. Jameamos algunos temas, los medio tocamos y de repente nos desviamos un poquito para hablar sobre composición.

Analizamos lo que hizo Bad Bunny en el Medio Tiempo del Super Bowl y debatimos si realmente marcó un antes y un después en uno de los shows más vistos del mundo.

Paul no era solamente bajista de The Beatles. Abordaba el bajo desde un punto de vista melódico, pero siempre manteniendo una coherencia rítmica. En este episodio, platicamos sobre sus líneas de bajo y la influencia que tuvo el motown en su desarrollo como bajista.

En este episodio exploramos qué hace que la música regional mexicana tenga un sonido tan inconfundible. Hablamos de cómo se construye desde la guitarra —ritmo, armonía y melodía— y cómo esos elementos han influido profundamente en la música popular actual.

Dialogamos sobre la importancia de crear un solo instrumental para una canción. Cuestionamos si recaemos en el ego del artista al querer tener nuestro momento para brilla, si es simplemente una urgencia para comunicar algun sentimiento o si también es por mera diversión. También nos exponemos sobre nuestras mañas e inseguridades al estar en el foco de atención al momento de hacer un solo. Esperamos que también disfrutes este episodio, tanto como nosotros lo hicimos al grabarlo!

En esta segunda parte retomamos el tema de las películas musicales, analizando títulos como Rockstar, 8 Mile, Across the Universe y otros clásicos del cine musical.

Retomamos el tema, pero ahora enfocados en una combinación de acordes que existe en la música popular (y no tan popular) desde hace muchísimos años

Una charla sobre los proyectos musicales en los que hemos tocado.

Una charla sobre el minimalismo musical: qué es, qué significa para nosotros y cómo lo sentimos al tocar.

Abrimos este episodio con un jam sobre "Algo qué decir" de Allison y nos pusimos a platicar sobre aquellas bandas con las cuales crecimos durante los dos miles.

Hablamos sobre el sonido de los artistas más representativos del rock Argentino.

Hablamos sobre las ventajas y desventajas de tener una banda de covers, tocar en varios eventos y en bares.

En este episodio hablaremos sobre nuestra experiencia al estudiar música en diferentes escuelas.

Es imposible hacer un solo episodio en donde hablemos de esto. En este episodio tocamos algunos géneros con los cuales crecimos.

En este episodio hablaremos sobre el nuevo album de Rosalía

Platicamos sobre los conciertos que repetiríamos tal cual los vivimos.

En este episodio hablamos sobre los clásicos musicales: qué hace que una canción llegue a ese estatus, cómo cambian los criterios con el tiempo y si los temas de los 2000 ya pueden considerarse clásicos.

Nos dieron ganas de ponernos una serie de retos pequeños, un juego de imitación rítmica para practicar la retención y el pulso interno. Estuvo denso, nos equivocamos mucho pero también nos divertimos